漫画是起源于中国的,这个问题是肯定的
漫画源于我国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。我国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩（侂胄）用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。它是“摹印”（刻板印刷）的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。在我国，“漫画”一词源于 20 世纪 20 年代。漫画虽源于我国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画，讽字谐画等。1925 年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。
"漫画"一词的起源
漫画的由来
漫画是什麼？漫画像空气一样无所不在
漫画一词，在中国最早不是画类的一种，而是鸟类的别名，北宋时期漫画指的是栖息在黄河边的琵鹭，到了清朝初年，漫画一词才与绘画产生些微的关连，扬州八怪之一的金农（1687-1762），在他的<金冬心杂画题记>中提到，五月是家乡湖广杨梅成熟的季节，在离家数年以后，他漫画折枝数颗，以解淡乡愁，对於金农而言，漫画只是一种动词，及漫不经心，随便画的意思
清末（1907）在天津出版的＜人镜画报＞中，开始有画家从政治事件中或日常生活中取材，透过夸张，比喻，象徵，寓意的手法，表现幽默诙谐的画面，藉以讽刺和揭露事物的真相，现今的漫画才逐渐成形，但这些画不称漫画，而有〔讽画〕，〔滑稽画〕，〔寓意画〕，〔时事漫画〕，〔时画〕，〔谐画〕等不同名称，然〔漫画〕一词取代其他名词在中国普遍流行，要等到一九二三年左右＜文学周报＞刊载丰子凯的小画，编者给这些画冠上〔漫画〕的题头开始，疯子凯的漫画也是从这时候开始以〔子凯漫画〕闻名（摘录自＜漫画美学＞，李阐著，台北，群流出版社）
台湾漫画的旅程 [1930~1970]
在亚洲的国家，在文化上都不可避免的受到两大文明古国--中国和印度的影响，但是，作为一个异军突起的发达的资本主义国家，日本的文化也在许多的地方留下了痕迹，其中比较明显的是台湾和韩国。（当然，其中也包含了战争的因素。）所以，台湾和韩国的漫画事业也是在号称"漫画王国" 的日本影响下成长起来，并且逐渐形成了自己的风格，最近更隐隐然形成了与日本漫画鼎足而三的局面。
一 早期漫画概况： 早期的台湾漫画的内容基本上是反映了当时的社会现实，如贫富差距、物价飞涨、官僚贪污受贿等等。可以说，那时候的漫画是现实主义的，发挥了积极的社会功能。而早在西元前1909年日本人北泽乐天创刊了《东京泼克》，此〔泼克〕风（讽刺漫画）吹到了朝鲜，中国大陆和台湾也引起了不小（泼克旋风）且在《少年俱乐部》，《大王》，《幼年俱乐部》，《谭海》，等日本儿童杂志中的漫画盛行下，七十岁上下老一辈的漫画家（如前辈王朝基，陈定国，陈光熙〔羊鸣〕）大多看过田河水泡的＜野狗二等兵＞，岛田启三的＜冒险摊吉＞ 之后在日本〔东京漫画协会〕，〔新漫画集团〕，〔三光漫画集团〕，等画会的影响下，1930新竹也出现了台湾第一个漫画集团〔新高漫画集团〕（陈家鹏，洪兆明，陈光熙，陈定国皆是成员之一）
有谁知道漫画起源于哪个国家？谢谢！
漫画'一词则是源于我国宋代学者洪万先生所著的<容齐随笔>那时漫画指的是一种鸟（- -）19 世纪日本浮世绘葛饰北斋，称讽刺小说的插图为「漫画」1904 年，上海警钟日报出现「时事漫画」1924 年，丰子恺首次在由朱自清、俞平伯主办的刊物《我们的七月》上，发表漫画《人散后，一钩新月天如水》，此画得到了上海《文学周报》主编郑振铎先生的高度赞赏翌年，丰子恺应邀给《文学周报》上供稿，郑振铎将这些画称冠以「子恺漫画」的题头，陆续在《文学周报》上发表。自此，在中国开始正式出现「漫画」一词。香港最早期的漫画家，大概是画讽刺社会民生画的何剑士
BL漫画的起源发展
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部**，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部**非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；**《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画**。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而**几科部部精彩的情况
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。**《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在**，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或**院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在**院公开而升格为**。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space"由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国**都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用**上的蒙太奇手法。也许有人会说quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
漫画的哪国发明的 日本吗？
要说BL漫画的起源和发展，有不少人会70年代中的同人志展销会开始。这个论述是有根据的。70年代初，日本漫画的少年、少女分工被稳定地确立，像“24年组”（包括萩尾都望、竹宫惠子、山岸凉子、大岛弓子、枢梁等）的女性漫画家，打破了男性漫画家的主宰体系，画功、人物造型、故事上亦确立了新的风格，创出多以性征未分化的少年作主角的“新浪漫派”，种下了“少年爱”漫画的种子。“
西方漫画的起源
十六世纪义大利文艺复兴时，画家李奥纳多‧达文西（Leonardo da Vinci）在绘制大型壁画时，会先在小纸片上以夸张、滑稽的方式草绘出人物的面貌及姿势做为日后的参考资料。这也正是西洋Caricature的起源。
东洋漫画的起源
漫画在日本，发展最早且盛。八百年前，我国宋朝盛行院体画。日本人曲意模仿，遂成藤原时代的隆盛。藤原画坛的主力，实为漫画。不过那时不称为漫画，而称为「鸟羽绘」。因为那时有一个大画家名叫鸟羽僧正的，用中国画的笔法写现实生活，题材都带滑稽味。他的画派就叫「鸟羽绘」。到了镰仓时代，盛行「绘卷」。绘卷就是在很长的手卷上绘写一故事。犹似现今流行的连续漫画。到了室町时代，有讽刺画大家土佐光行、土佐光信，所作的画与漫画更相接近。到了德川时代，盛行「浮世绘」，即描写浮世日常生活状态的画。浮世绘中用简笔的，特称为「漫画」。漫画二字自此出现。
中国漫画的起源
丰子恺曾说：「漫画在中国，是民国十三、四年间开始流行的，那时上海有《文学周报》」。丰子恺的画也曾经在文学周报中发表，名为「子恺漫画」，漫画从此流行起来。在丰子恺开启漫画流行风气之前，中国虽然无漫画之名，确早已有漫画之实。清末，陈师曾的简笔发表在《太平洋报》上，当时虽然不称为漫画，其实已是一种漫画。漫画重意义而用简笔，中国古来的急就画、即兴画，都已含有漫画的份子。
台湾漫画的起源
台湾漫画在廿世纪初的日本统治时代，即受日本「泼克」文化的影响而发行《台湾泼克》期刊，但台湾漫画家仍对本土的意识浓烈，创作均富有道地的地方色彩。一九二七年杨国城与陈继章二人绘制一幅台湾总督立於资本城之政治漫画，而遭处分。一九三o年代因日本儿童漫画的兴起，陈定国、王朝基、陈光熙、洪晁明及许丙丁等亦受日本流行漫画影响而创作，如洪晁明的《建设阿婆》及许丙丁的《现代封神榜》。一九三五年鸡笼生(原名陈炳煌)出版《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。
