如今看来京剧不仅是国粹，是中华民族传统文化的瑰宝，是世界的文化艺术，也是国人的担心。京剧的前途命运一直在受着冲击，现把我过去在京剧会灭绝的问题中回答再说说。
先从历史上看：京剧的诞生；四大徽班进京；到现在有二百多年的历史。不同时期的京剧产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。尤其在毛泽东《在延安文艺座谈会上讲话》的发表，指出无产阶级文艺理论的发展方向。在延安，毛泽东经常看《打渔杀家》，《逼上梁山》等京剧。建国后，京剧艺术在党的“百花齐放”文艺方针指引下，得到长足发展和繁荣。创作出新编历史京剧和现代京剧《谢瑶环》、《赵氏孤儿》、《野猪林》、《铁弓缘》、《荒山泪》、《祥林嫂》、《芦荡火种》、《杜鹃山》等等。也脱颖而出了一大批的京剧表演艺术家，裘盛戎、赵燕侠、杜近芳、谭元寿、袁世海、张君秋、叶盛兰等等。同时专业的京剧院团和业余的京剧社团如雨后春笋，全国各省、市、县都建立了剧团，在京剧人才培养上，全国都设立戏曲院校京剧专业。即使十年浩劫传统京剧遭到破坏，但又出现几个现代京剧的样板戏。
再从现状看：改革开放，文艺复兴。传统的京剧艺术更放光彩，过去京剧的传承只能靠拜师学艺，师傅说戏，如今京剧能在正规院校里学习，都有研究生，系统科学的培养了专业京剧顶尖人才。再有媒体的发展，电视单独戏曲频道；互联网多个戏曲平台；挖掘了传承剧目搞出的音配像，这不仅使喜爱京剧的观众能多渠道随时欣赏自己想看的剧目，而且还有效的保护了一些濒临失传的剧目，功不可没。另外，不可忽视的少儿京剧“从娃娃抓起”和世界文化交流，不少外国人就是通过学习京剧了解中国的。京剧有后人，世界有京剧。这些都促成了京剧的传承和广泛传播，现在的京剧观众，京剧市场从剧院到公园广场，从国内到国外到处可见，不计其数。社会的发展，人们对京剧的欣赏需求也在不断变化，这就对京剧的传承和发展提出了新课题，京剧也要创新适应时代发展。顺便说下一种现象，体育有“球迷”，音乐有“歌迷”，京剧有“戏迷”。但“戏迷”与其他“迷”不同，有独特之处。有的“戏迷”京剧伴随一生，甚至有的是几代人都是“戏迷”，这恐怕是京剧的魅力吧。
在从西方艺术的比较看，芭蕾，交响乐在国外也是高大上，阳春白雪，至今仍是世界艺术流传下来。
文化自信是中华民族伟大复兴的需求之一，那么必然也要求京剧自信。因此，京剧不但不会灭绝而且会得到大力弘扬。答案是：不会，肯定不会！
京剧和流行歌曲之间的异同
京剧唱法的流行歌曲有《盖世英雄》，《在梅边》，《花田错》 这三首歌都是王力宏唱的，都是用一些京剧的唱法来塑造了不同的曲风。除了这个还有李玉刚的《新贵妃醉酒》也是给了我们不同的感觉，很多人也都单曲循环的来听这首歌
异:
1.旋律不同。京剧音乐特别是唱腔，是特征性、体系性非常强的。西皮、二黄两大系列统贯全局，其旋律虽可以有无穷变化，也可掺入其它剧种及民族音乐的成份，但基调不变，必须遵循固有的板、眼起落规律。而歌曲的旋律的设计却无所谓框框，比京剧“自由”得多，因而“空间”也大得多。
2.字韵不同。京剧语言的特定性、专用性很强，它是多种方言的提炼、融合。京剧字韵的特定性、专用性也和越剧必须用浙江绍兴方言、沪剧必须用上海方言、京韵大鼓必须用北京方言、豫剧必须用河南方言一样，不能随便置换。否则就会失去京剧原有的特色和韵味。歌曲歌词的语音则一般不强调其特定性、专用性，因而同一首歌曲可以用普通话，也可以用某一种方言；可以用汉语，也可以用外语，京剧却绝对不可以。
3.字腔关联不同。京剧的曲调高低起伏与字调的四声调性、调值、调向走向是基本一致的。不可以有填词式的唱腔，即不可以用现成的唱腔改换其它唱词，原因在于改换其它唱词就改变了字调走向，与原有的曲调走向就不能吻合了（当然仅仅改动个别字的情况不在此列，不过即使是这种情况，也要考虑与原字阴阳平仄的一致）。而歌曲则不强调曲调与字调的对应一致，故一曲多词以及改词、填词的现象是常见的。
4.出字方法不同。歌曲演唱，出字行腔，是该字韵的延长，某一个字对应的曲调有多长，则这个字的韵就延到多长。京剧出字强调头、腹、尾的依次出音，不管某字的行腔有多长，该字的头、腹、尾的出音过程的长度应与该行腔的长度相等，而且只是一次，不是数次。即以字头吐字，以字腹归韵，以字尾收韵。头起曲始，韵收曲尽。行腔的过程就是出字的过程。比如“江jiang”字，歌曲行腔过程是这样的：jiang……………；而京剧行腔过程却是这样的：ji…a………ng。
5.用嗓不同。歌曲一般用真嗓演唱，而京剧却不一定了。旦角用假嗓，而小生则真假嗓兼用。另外发声原理也不同。
